和李博士之杭坑吹(RENCONTRER)

和李博士之杭坑吹(RENCONTRER)[日本人叫跌奧DEAU]

大約是到法國一個多月左右的事情，有一個星期天，巴黎大學孔學院的金教授，帶來一位中國繪畫的專家李博士來見和上。李博士是中國研究中國傳統文人畫的專家，也是中國研究文人畫的唯一的專家。因公到法國考察三星期，到法國和金教授聯絡上了，於是金教授就帶他來拜見和上。因為李博士是研究中國文人畫的專家，他的特殊的專長特別吸引我的注意力，就向他請教一點文人畫的知識，和他探討了一點文化的問題

根據李博士的研究說法，中國的繪畫不論理論或實踐發展到宋代時，已經達到最高峰，之後就不再發展了。而且宋代的文人畫也是一項修行，畫什麼主題並不重要，重要的是在作畫時，畫家要全神投入，將精神和修養狀態完全融入在繪畫當中。作品完成之後，從繪畫中來觀察、檢討自己的修養境界，以作為修行的參考。

李博士的談話引起我幾點興趣，第一是中國繪畫發展到宋代已經到了最高峰的相關問題；第二是文人畫和修行的問題；第三是繪畫題材的問題，就是文人畫也是一種修行，和題材沒什麼關係，因此文人畫畫的都是花鳥和人物。雖然說文人畫或者說繪畫只是文化的一部份，但是畢竟也是文化的一環，從這個文化的切片，終於解答了我從年輕以來對於中國文化停滯發展的疑惑。

以下就就以上幾問題，發表一點自己的看法和感想。先說第二個問題，繪畫不只是畫畫而已，也是一個人心理狀態的顯現。這句話不只適用於宋代文人的文人畫，同時也契合佛教的教理，而且佛教講得更徹底。就是無論我們做什麼事我們的心思都會顯示在其中，不論我們是否專心或不專心，就是我們刻意隱藏也無法防止我們的真心流露其中，所以以文人畫為修行之手段或方法，不識佛法的人看來或許覺得高明或神奇，但從佛教看來不過是承繼禪宗的口水而已，並無太深層的意義。

其次是繪畫的題材只是修行過程中的工具而已，畫什麼內容並不重要，原來傳統的文人畫的思想和哲學就是這樣，所以傳統繪畫創作的主題才會枯竭貧乏至此程度，間接促成中國繪畫的死亡。關於這一點，我的想法有兩點，第一修行，佛教有豐富的修行方法和鑒定的標準和方法，就是佛教的禪宗，也有很多宗派和修行方法。以畫畫為修行不過是披著傳統文化外衣，隱蓋他們從佛教瓢竊教義的裝飾而已。第二畫什麼內容都是心識的顯示，不一定限於畫花鳥和人物。畫地為牢自我設限的中國文人畫修行，是宋儒們心靈枯竭，缺乏創造力的顯示。

最後我要談第一點，李博士說中國繪畫到文人畫達到最高的境界，以後就不再發展了。那天我問李博士一個問題，李博士沒有回答：難道一個文明發展到最高峰，一定就要老化和死亡嗎？還是一個死亡的文明，才能說什麼是它的最高峰？如果是一個有活力、有創造力的文明，在達到高峰後，為什麼不能再繼續演變進化？其實這個問題也提供給所有關懷中國文化前途的朋友思考。甚至我們還進一步思考：到底是什麼因素促使中國文化停滯發展？中國文化發展的前途和出路在那裡？我想：思考和嘗試解決這些問題，比停滯在一個衰退老化的古老榮光中還重要。（2009/05/10抵巴黎8個月）