和李博士之杭坑吹(RENCONTRER)[日本人叫跌奧DEAU]
大約是到法國一個多月左右的事情,有一個星期天,巴黎大學孔學院的金教授,帶來一位中國繪畫的專家李博士來見和上。李博士是中國研究中國傳統文人畫的專家,也是中國研究文人畫的唯一的專家。因公到法國考察三星期,到法國和金教授聯絡上了,於是金教授就帶他來拜見和上。因為李博士是研究中國文人畫的專家,他的特殊的專長特別吸引我的注意力,就向他請教一點文人畫的知識,和他探討了一點文化的問題
根據李博士的研究說法,中國的繪畫不論理論或實踐發展到宋代時,已經達到最高峰,之後就不再發展了。而且宋代的文人畫也是一項修行,畫什麼主題並不重要,重要的是在作畫時,畫家要全神投入,將精神和修養狀態完全融入在繪畫當中。作品完成之後,從繪畫中來觀察、檢討自己的修養境界,以作為修行的參考。
李博士的談話引起我幾點興趣,第一是中國繪畫發展到宋代已經到了最高峰的相關問題;第二是文人畫和修行的問題;第三是繪畫題材的問題,就是文人畫也是一種修行,和題材沒什麼關係,因此文人畫畫的都是花鳥和人物。雖然說文人畫或者說繪畫只是文化的一部份,但是畢竟也是文化的一環,從這個文化的切片,終於解答了我從年輕以來對於中國文化停滯發展的疑惑。
以下就就以上幾問題,發表一點自己的看法和感想。先說第二個問題,繪畫不只是畫畫而已,也是一個人心理狀態的顯現。這句話不只適用於宋代文人的文人畫,同時也契合佛教的教理,而且佛教講得更徹底。就是無論我們做什麼事我們的心思都會顯示在其中,不論我們是否專心或不專心,就是我們刻意隱藏也無法防止我們的真心流露其中,所以以文人畫為修行之手段或方法,不識佛法的人看來或許覺得高明或神奇,但從佛教看來不過是承繼禪宗的口水而已,並無太深層的意義。
其次是繪畫的題材只是修行過程中的工具而已,畫什麼內容並不重要,原來傳統的文人畫的思想和哲學就是這樣,所以傳統繪畫創作的主題才會枯竭貧乏至此程度,間接促成中國繪畫的死亡。關於這一點,我的想法有兩點,第一修行,佛教有豐富的修行方法和鑒定的標準和方法,就是佛教的禪宗,也有很多宗派和修行方法。以畫畫為修行不過是披著傳統文化外衣,隱蓋他們從佛教瓢竊教義的裝飾而已。第二畫什麼內容都是心識的顯示,不一定限於畫花鳥和人物。畫地為牢自我設限的中國文人畫修行,是宋儒們心靈枯竭,缺乏創造力的顯示。
最後我要談第一點,李博士說中國繪畫到文人畫達到最高的境界,以後就不再發展了。那天我問李博士一個問題,李博士沒有回答:難道一個文明發展到最高峰,一定就要老化和死亡嗎?還是一個死亡的文明,才能說什麼是它的最高峰?如果是一個有活力、有創造力的文明,在達到高峰後,為什麼不能再繼續演變進化?其實這個問題也提供給所有關懷中國文化前途的朋友思考。甚至我們還進一步思考:到底是什麼因素促使中國文化停滯發展?中國文化發展的前途和出路在那裡?我想:思考和嘗試解決這些問題,比停滯在一個衰退老化的古老榮光中還重要。(2009/05/10抵巴黎8個月)